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--读《心&音.com--世界音乐人文叙事》有感 作者:王赛 文化价值相对论告诉我们:世界上各个国家、民族和地区的文化在形式、在内容上都不尽相同、各有千秋,但是,它们都是有价值的,它们的价值是平等的。在音乐学领域,这一理论则在民族音乐学这门学科中体现得最为充分,它是民族音乐学这门学科得以确立的一个重要的理论基础。民族音乐学将音乐视作一种文化,研究世界上各个国家、民族和地区的音乐,既研究他们过去的音乐,也研究他们现在的音乐;既研究音乐本体,也研究与音乐相关的一切事物。民族音乐学发展至今,已不仅仅是一门学科的概念,更加确切地说,它应该是一种观念、一种思维、一种方法。正是因为有了这种开放的观念、全面的思维和新颖的方法,对世界各国家、各民族和各地区音乐的研究也日益受到了音乐学者们的重视。 在我国,王耀华先生编著的《世界民族音乐概论》(以下简称《概论》)则是第一本研究世界音乐的专著,在此之前俞人豪、陈自明先生曾合著过《东方音乐文化》,对亚洲各国的音乐文化进行了论述,其他大部分为中国音乐学者翻译的国外学者对某一国家或某一地区音乐进行研究的著述,如:《日本的音乐》、《朝鲜音乐》、《非洲音乐》、《拉丁美洲的音乐》等。近年来,刊登在我国各音乐期刊上面的这类文章也有一些,如:"历史上的越南宫廷音乐"、"英国东北部的民间音乐生活"、"安第斯高原音乐概貌"、"加勒比海地区的音乐"等等。显然,目前我国音乐学者对世界音乐的研究,绝大多数都是针对某一国家、某一地区或某一专题展开的,而王耀华先生的《概论》则打破了这种局面,第一次着眼全世界这个大范围,将世界民族音乐划分为九大区域,并分别作了尽可能全面和系统的论述,其意义自然是不言而喻的。 令每一位音乐学者兴奋和激动的是,上海音乐出版社于2002年5月出版并发行了洛秦先生的《心&音。com--世界音乐人文叙事》(以下简称《叙事》),这是继王耀华先生的《概论》之后由中国音乐学者自己写作的又一本研究世界音乐的专著。如果说《概论》一书是作者在研读、比较、分析国内外有关世界音乐的资料后所获得的成果,那么,《叙事》一书则是洛秦先生留学美国近十年间对世界各民族、各地区音乐文化亲身感受、经历之后的产物,它汇集了作者丰硕的知识、凝结着作者细腻的情感,体现了作者对事物、对人生的思考,渗透着作者的学术思维和观念,是一本"洛式百科全书". 《叙事》(26万字)一书分为亚洲集、非洲集、欧洲集、拉丁美洲集、北美洲集五个部分,其中,亚洲集向读者介绍了东亚、东南亚、南亚、西亚以及中亚共11个国家的音乐文化;非洲集则从整体上叙述了非洲具有代表性的乐器及音乐形式;欧洲集向读者展示了欧洲各个地理部分共14个国家的音乐文化、国家历史、风土人情等;在拉丁美洲集中,作者主要讲述了南美、加勒比海和西印度群岛地区8个国家的音乐文化;北美洲集则通过乡村音乐、黑人音乐、街头音乐、爵士乐、摇滚乐、印第安人音乐六个专题让读者从诸多方面了解了美国的音乐文化。书中绝大多数由作者自己拍摄的60余幅图片和经过作者精心挑选制作成CD光盘的19首乐曲,又让我们在饱览世界各民族、各地区音乐文化故事的同时,获得了视觉和听觉上的满足,并从而使我们能够乘着作者驾驶的国际列车,亲临世界各地,去领略、感受那五彩缤纷的大千世界。 洛秦先生的《叙事》一书无论在立意、形式、内容上,都独具匠心,别出心裁,归纳起来,大概有以下几点: 其一,亲身体验、用心感受。《叙事》一书的正标题《心&音。com》(soul&music.com)提出了音乐美学中一个古老的命题--心与音的关系,既然"音由心起",也自当"以心悟乐",作者正是用自己的经历、用自己的心灵来感悟音乐、叙述故事的。 其二,散文化的叙述、寓教于乐。洛秦先生用散文化的语言,为读者讲述了一个又一个动人的故事,"尺八与狐狸的故事"催人泪下,"爱尔兰风笛声中的哀歌"感人肺腑,"一罐可乐的故事"发人深省,"大胡子安迪的选择"充满哲理,你可以在抒情诗《生命轮回不灭:孟买城恒河边的音乐诗篇》中与印度对话,也可以在抒情诗《羽毛在歌唱》里与印第安人谈心……就这样,我们在不知不觉中,熟悉了世界各地的乐器、音乐形式,了解了世界各国的历史、风土人情,思考了一个又一个的学术问题。都说学术是枯燥的、晦涩的,洛秦先生的《叙事》一书告诉我们学术也可以是轻松的、浪漫的。这种寓教于乐的形式,对于学术研究来说,不失为一种大胆而且成功的尝试。 其三,人文叙事、包罗万象。洛秦先生为自己的著作取了这样一个副标题--《世界音乐人文叙事》,它概括了该书的研究范围与写作形式。关于散文化的写作形式刚刚已经提到,不再赘述。至于研究范围,题目中提到了三个关键词:世界--即世界各国家、各民族、各地区;音乐--包括乐器、音乐形式等;人文--则是与音乐相关的一切文化现象,它包括地理位置、自然环境、历史变迁、语言特点、风土人情等等。所有这些,都包含在《叙事》一书中。《叙事》一书论及了约34个国家的音乐文化,介绍了中国钟、磬、日本尺八、韩国伽琴、越南独弦琴、印尼安格龙、印度塔布拉鼓、伊朗乌德、非洲拇指钢琴、马达加斯加竹筒琴、爱尔兰风笛、芬兰堪特列五弦琴、拉美钢鼓、墨西哥马林巴等50多种乐器,列举了江南丝竹、日本能乐、越南鼓乐、泰国说唱音乐、印尼加美兰音乐、非洲韭韭音乐、瑞士"约德尔"山歌唱法、安第斯音乐、牙买加"雷盖"音乐、美国黑人音乐、印第安人音乐等30多种音乐形式,讲述了30多个音乐故事,介绍了印度打夫节、德国啤酒节、秘鲁太阳节、巴西狂欢节、墨西哥神灵节等10多个节日;还论述了violin与fiddle的区别、古印第安人的三大文化、安第斯音乐的特征、乡村音乐的历史、爵士缘起、风格形成、发展和变迁以至走入绝境的历史、摇滚乐的缘起等若干知识点。如此大的信息量,不仅让人对作者宽泛的知识面万分佩服。 其四,以民族音乐学的观念、理论为叙事线索。世界音乐是民族音乐学的研究对象,对世界音乐的研究自然应当以民族音乐学的理论作为指导。《叙事》一书自始至终贯穿着民族音乐学的观念和理论,"将音乐视作一种文化"是该书的根本出发点,"世界各民族、各地区文化价值平等"是该书的理论基础,"音乐与相关文化的联系"是该书论述的重点,书中对"世界音乐的概念"、"传统的继承与创造"、"文化在传承过程中的变迁"、"乐器的音乐性与物质性"等都有精辟的阐述,书中还涉及了与民族音乐学紧密联系的符号学、音乐地理学方面的内容。所有这些,都是每一位音乐学者应当理解和掌握的。 其五,深邃的思考,发人深省。作者在讲述感性体验的同时,也作了大量的理性分析。《为什么苏亚要"歌唱"》一节向我们讲述了"观念对音乐的影响不仅体现在对音乐内容和形式的选择上,还体现在对音乐功能和价值的认识上",爵士的发展史揭示了"外延越大,内涵越小"的哲理。《在摇滚乐的缘起及其社会、文化价值》一章中,作者提出"摇滚乐是一种社会文化的产物,它主要不是一种音乐形式,而是一种演奏者和听众共同参与和建筑的社会文化活动的集合体".在这一章中,作者还为摇滚乐"平反",认为"摇滚乐是一种音乐,只是在摇滚乐的观念中,它的旋律、节奏、和声与学院派的音乐观念不同罢了","音乐的商业性是一种历史的传统,是音乐作为社会产品存在的一部分内容,摇滚乐只是夸大了它的商业性、社会性……".此外,作者还提到了"二胡的两次革命"、"山东曲阜祭孔音乐是'出口转内销'的产品"等许许多多充满哲理、值得思考的问题。 此外,《叙事》一书中有几节内容非常有趣:《西方古典音乐中的东方之声》、《非洲情结为古典音乐创作唤起了灵感》、《匈牙利音乐中的东方遗音、巴托克旋律中的民间色彩》、《俄罗斯民间音乐与"民族乐派"》、《古典音乐中的美国主题》。这些内容,一方面说明了民族音乐巨大的魅力,同时,也暗示出民族音乐学的研究领域已逐渐扩展到了对西方古典音乐的研究。 特别要提及的是《叙事》中所附的CD唱片,所节选的19首作品着实让人深切感受不同民族音乐的魅力。聆听了这些优美动听的音乐之后,相信读者会得到豁然开朗的悟性,即洛秦先生在"写在前面的话"中所说的:"不听一听世界各民族的器乐人声,真不知道人类的音乐远不止《春江花月夜》和《命运交响曲》". 无庸置疑,《叙事》一书中如此丰富的内容,需要大量的资料收集工作和长时间的思考,这决不是一朝一夕可以完成的,它是长期积累的结果,这一点从洛秦先生书中提到的"家庭乐器陈列馆"和"世界音乐音像库"中便可窥见一般。另外,在叙述非洲音乐时,作者列举了16年前一张节目单上的歌词,这种平时注意积累的治学态度也是值得每一位从事研究的音乐学者学习的。 当然,《叙事》一书也存在一些问题,比如,由于该书的前身是为上海人民广播电台播出的50集大型音乐广播讲座《世界音乐之旅》而撰写的广播稿,尽管作者已对其内容和形式做了重新构思和组织,但有时在行文中还是露出了广播稿的痕迹。 尽管如此,洛秦先生的《叙事》一书仍不失为一本具有学术价值的经典之作。 它既可作为一本世界音乐的教科书,因为它介绍了全世界50多种乐器和30多中音乐形式;它又可以作为一本工具书,因为它包罗万象,除了音乐,还涉及与音乐有关的许多人文知识。它既是一本通俗读物,为音乐爱好者提供了了解世界音乐文化的捷径;它又是一本学术专著,其中提到的许多观点足以引起每一位音乐学者的注意和思考。 作者在该书的正标题中使用了".com",它即表示出作者欲与读者交流、沟通的渴望,同时也是以文字的形式建立了自己的"网站"(luoqin@soul&music.com),将其《世界音乐人文叙事》作为一个国际性交流的媒介和平台,来传播世界音乐的知识,介绍人类的社会文化现象,从而起到资源共享与交换的作用。前不久,我有幸获悉,洛秦先生又要为他的文字"网站"增添新的内容,请读者们握好鼠标,准备再一次点击心&音。com吧! 注:1)王耀华编著,《世界民族音乐概论》,上海音乐出版社,1998年出版。 2)俞人豪、陈自明合著,《东方音乐文化》,人民音乐出版社,1995年出版。 3)(日)山根银二著,丰子恺译,《日本的音乐》,北京音乐出版社,1961年出版。 4)(朝)文河渊、文钟祥合著,柳修彰等译,《朝鲜音乐》,北京音乐出版社,1962年出版。 5)(加纳)恩凯蒂亚著,汤亚汀译,《非洲音乐》,人民音乐出版社,1982年出版。 6)(美)斯洛尼姆斯基著,吴佩华、顾连理译,《拉丁美洲的音乐》,人民音乐出版社,1983年出版。 7)赵维平,"历史上的越南宫廷音乐",载《音乐艺术》1996年第一期。 8)汤亚汀,"英国东北部的民间音乐生活",载《音乐艺术》1997年第三期。 9)陈自明,"安第斯高原音乐概貌",载《中央音乐学院学报》2001年第四期。 10)陈自明,"加勒比海地区的音乐"载《音乐艺术》2002年第一期。 |
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