《我爱你》：对"我的野蛮女友"的反动
	红警苏红不懂爱 　　《我爱你》挨的骂够多了，无论是理性派还是视觉派，从这个电影获得一无所有的最终印象，可以说是铁定了的事实。但在骂之余，我们总得追询一下，这个电影到底在什么地方犯了错，不然的话，该片导演张元不会做到心服口服的。前几天，与他聊起这个电影，他还私下对我说："这个电影没戏，你不要抱啥期望，唯一的原因，就是电影局没禁。"说得我当时一愣一愣的，回来想了一想，觉得还真是这么一回事。你说《东宫西宫》好在哪里，那叫一个电影吗？只是"同性恋"科教片的水准，指导北京的哥儿们到哪儿去搞同性恋，怎么接头，怎样行动。除了这个，还有什么？但电影局不给他放了，它跑到一个国外什么电影节上赚了一个头彩，回来身份倍增，因为观众总不希望自己是那个没有看出未穿内衣的皇帝真相的人吧，谁也不想说自己是傻冒，所以都绞着劲说《东宫西宫》中有内涵。如果《我爱你》被电影局禁了，那么，观众自然也会在偷偷摸摸的观看中，为电影赋予一层所谓的人文精神。现在好，一语道破，电影局干嘛不以平庸的理由禁了它呢，也许那时《我爱你》真的会让喜欢于无声处看出名堂的哥们，读出深刻的意蕴呢。 　　不知注意到没有，《我爱你》与《我的野蛮女友》呈现出一种极其明显的爱情观念上的反差，而且似乎是惊人的一一对应。 　　从韩国的成功的爱情片，来反观一下中国爱情片的失衡，有助于我们了解中国电影现在缺少的是什么。当然，我们建议中国电影向韩国电影汲取有益的营养，就像希望中国足球向韩国足球学习一样，总是会引起鸵鸟先生们发自内心的反感，但是，为了中国电影的发展，只有牺牲那些逆韩流而上的先生们的情绪了。 　　一是影片中的女性缺乏《野蛮女友》的坚贞。 　　《野蛮女友》中的那个女孩，也曾失去了男友，这使她痛不欲生，而且直接导致了她的"野蛮"性格的产生，让车太贤吃够了苦头。但是在她的这种对往日爱情的不能自拔的痛苦中，我们感受到了她对爱情的坚贞，对爱情的执着，这一点，正是在影片最后我们在情感上倾向于她的原因。 　　《我爱你》开头比《我的野蛮女友》俗得多了，把前男友活生生地表现出来，而且两个人鼻子贴鼻子、眉毛挤眉毛地来了一个特写，一番情意绵绵、信誓旦旦地表白，让人还以为他们就是男女主人公呢。中国电影的不知省略、和盘托出的通病啊，电影总得有一些背景吧，运用一些基本的闪回的手法把与主题无关的东东略去的基本原理总得懂得吧。 　　男友从跳台上跌下死了，杜桔帮王毅之友做人流，然后就是两人就餐，介绍贾玲，唱卡拉OK，两人提前走，车上接吻，上楼，同居，又是一段与前男友一样的问话，电影的镜头也是一样处理，侧面的两个人的影子。美好的爱情，竟然在这里用一种恶劣的对应来进行调侃。与前一段爱情的时隔不久，一个女人就如此脸不红心不跳地对另一个男人重复着同样"从小到大就爱对方"的谎言，爱情的真诚与执着还让人敢相信吗？中国电影对爱情就是如此的糟蹋，如此的作践，似乎第五代导演出来之后，就只知道表现中国人的欲，而疏于对情的表现。这个电影反映出第六代导演继承了他们上一代老大哥的优良传统，继续在爱情的荒漠上保持着"不谈爱情"的不败记录。 　　实际上，影片开头的男友之死，一点没有给杜桔产生一点心理上的障碍，在日后与王艺争吵的时候，两人也从来没有提过这个男友。与《野蛮女友》那种照顾人物的感情的细微末节相比，中国电影的编剧太弱智了吧（不是骂王朔）。 　　而且杜桔与王艺争吵的时候，还这样说过一句："从小大到，还从来没有这样哭过这么多次。"不知道这是否是她的白口说黑话。从电影的介绍来看，她有一个不幸的家庭，父亲杀死了母亲，被判无期，那时候她没有哭过吗？男友死的时候，她没有哭过吗？ 　　这一切不幸的记忆通通地从她的大脑沟回中消失了，只有她如此一意孤行、乐此不疲地与王艺进行吵架。 　　在与丈夫吵的时候，她的前一段刻骨铭心的爱情就不会成为他们矛盾中的一个必然的因素吗？电影在这方面把两个男女主角作为一种弱智的对象，作为一种没有记忆、没有感情的人一样，忽略了所有的历史对现实的影响，忽略了人的情感的连贯性，而只是机械地表现他们的没有内涵、没有背景的争吵。 　　《野蛮女友》对前一段爱情的执着思念的那种痛苦感，在中国导演的圆滑的爱情故事里，几乎看不到一点影子，倒好像是中国电影还处于人类的蒙昧期，还缺乏基本的人类的情感。这就是中国电影在情感塑造与韩国电影的差距。 　　另外一提的是，电影频道上曾经放过一部韩国的《结婚》，表现了两人婚后的矛盾，差一点也要分手了，但在最后的一刻，两个人还是认识到对方的可贵，与《我爱你》的故事基本相似，但韩国电影用丰满的细节，表现了两人之间的矛盾及由此生发出的冲突。而《我爱你》中全然不见有价值的生活的细节，只有两人莫名其妙的争吵。 　　出现这种无价值的争吵的原因，是因为电影略去了贾玲这一角色的重要性。通观整个电影，连贾玲长的什么样都没有看清，其实在《过把瘾》中，刘蓓扮演的这个角色的丰韵与出彩，是形成杜梅嫉妒的原因，现在到电影中，贾玲可有可无，杜桔的嫉妒也就失去了着力点，看来，张元还只能是习惯像《东宫西宫》那样表现两个人之间的二人转的对话，而根本没有能力操持一个复杂的矛盾纠葛故事。 　　二是影片中的男性缺乏《野蛮女友》的宽容。 　　杜梅有一点野蛮吧，但多少还能在容忍之列，但中国电影中就没有《野蛮女友》中那样的好男人了。看看吧，王毅的那种腔调，整个是一个葛优的翻版，而且两句不到，就开始君子动口又动手了，朋友吃饭的时候，当着朋友的面，给了杜桔一个耳光，而且多次反扭着妻子的手臂，这算是一个什么男人？ 　　我曾经说过，中国电影的男人都是表现出他们对女性的强权、凌辱、欺负为能事的。好像不这样不能体现出男子汉气质。过去塑造男子汉，不忘了写他们对女人的魅力，玩弄于女人于股掌之间，现在写男人，就是他们对女人感情的忽视，动辄拳脚相加，好像不对女人挥舞武力就不能显示出男人的勇猛似的。中国的男人实在没有给女性表达她们野蛮创意的机会与可能。 　　这种男人的基调，自然是移植于王朔的小说中的。其实王朔的作品应该说是上世纪某个特定阶段的风行的产物。他的所有小说中的女人，都被男人们欺凌着。《轮回》中那个玩世不恭的男人，让妻子受尽痛苦，女人成为男人发泄生活不平的一个最简便的容器。我不是说王朔没有通过这种方式写出女人的真实，应该说，王朔正是通过对女人的这种欺压的表现过程，反映出了女人富有波澜的内心世界，但是，这并不影响本质上王朔对女性的唯一的漠视的视角。 　　当十年后，在中国影视界里出现了韩流的冲击，出现了F4那种更加青春的爱情故事，这时候再把王朔的那种对女人漠视的小说再拿出来翻新，便会觉得观念上的巨大差异，这是《我爱你》更为本质的失败的原因。 　　在电视剧《过把瘾》中，有意地削弱了王朔小说中的冷漠的成份，而把这个电视剧演化成一部纯情片，加进了爱情的真挚与美好，使这部电视剧轰动一时。而现在电影抛弃了电视剧成功的感情加入的元素，复原到原小说中的冷漠的意味，自然会跌入万劫不复的深渊。 　　三是影片中的技法缺乏《野蛮女友》的意蕴。 　　1、电影的技法。《我爱你》中，没有必要的长镜头比比皆是，我觉得这就是一种懒惰的用法。还有就是在该中止的变黑的地方，继续没完没了的交待。比如，杜菊与王某第一次到杜的宿舍的那个镜头，先是镜头架在楼道的中间，可以看到他们进来，然后跟着摇向他们开门，开灯。换了一个镜头，是王关门的镜头，在时间上非常衔接，但有什么必要？你直接到门里边就可以了。在门内的这个镜头，也是一个长镜头，从王关门开始，摇到杜菊身上，然后就是死盯着杜，让她演独角戏，只听到王的画外音。一直到王在另一个床边上背过身不看杜脱衣服的镜头。简直是一台摄影机在进行实况转播。电影的节奏从何而来？电影学院毕业的总该知道剪辑形成的电影时间的变化吧。 　　还有一个长镜头，是杜吵架后夺门而出，一直是在阳台边的窗外拍摄的，杜在镜头前发怒，王呆在床上，后杜出，王站起，穿衣服，到阳台，然后镜头从楼外的窗子处摇下，平行地交待出杜在人行道上远去。也就是说，这个镜头，徐静蕾急匆匆地从楼上跑到了楼下，这样的长镜头有什么必要？告诉故事发生在楼上吗？ 　　张元据说用纪实的手法，拍了这个电影，整个电影据说只在三四十个镜头，所以基本上一个镜头就交待了一场戏。很多无关紧要的走路等的过场戏充斥在影片中，让影片节奏像乌龟爬行。 　　比如，开始杜桔带王等一行三人上医院，镜头从屋内摇出，看他们走了走廊，然后就接到了医院的走廊，镜头摇着跟进到楼梯口，这种冗赘的表现究竟反映了什么有价值的内容。看到一个电影学院的导演在镜头上如此匠气，心寒啊。 　　2、电影的表演。可能是王朔的缘故，张元对徐静蕾这张脸特别照顾，在吵架的时候一直盯着她进行实况直播，把她的变形的面容纤毫毕现地表达出来。算了，算了，甭谈了，谈多了恼人。 　　看这样的电影令人着急啊，《我的野蛮女友》当然不是什么经典之作，但人家把感情表现得如此波澜起伏，把情节充实得如此生趣盎然，把结构设置得一咏三叹，我们最有希望的第六代导演居然弄出这个一个不伦不类的玩艺，中国电影的希望何在？ 　　今天中央电视台上又放张元在神彩飞扬地介绍他拍的京剧电影《江姐》。这个电影用得着他去导演吗？请安徽电视台经常导演黄梅戏的那位电视女导演就能完成了。另外说一句，中国电影何时能与时俱进，难道现代的京剧还不得不从一部已经被嚼烂了的《红岩》中寻找创意吗？浪费啊，浪费。包括《我爱你》这种炒历史的冷饭而且一点没有创意，实在是中国电影失去创造力的证明。
	其他意见 我有话说 回到首页