中国摇滚的伍德斯托克情结
	33年前，美国。一阵急促、躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。45万人不顾满身泥泞在一个牧场共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。"伍德斯托克"遂成为一个文化现象的代名词，它大、它多、它复杂、它纵情、它在瞬间让人瞠目结舌……这些都是中国人喜欢的。 　　 　　现场是摇滚的生命，现场是摇滚的最大魅力所在。所以，搞演出是推广乐队与摇滚乐的必要手段之一。中国人喜欢"大"，除了癌细胞，其他东西几乎无不被巴望着无限"搞大"。"伍德斯托克"从最初被中国摇滚先知先觉者给别人上启蒙课时作为吓唬人的词条和谈资，逐渐变成一种可以被学习和模仿的东西，复制的冲动在一些好事者心里暗暗涌动。 　　1990年2月17、18日，被称为"中国首届摇滚音乐节"的"90现代音乐会"在首都体育馆举行。评论家是这样描述的，"距演出场地首都体育馆一里地之远，不少青年伫立在雨雪交加的街头，等待退票。黑市票涨到50元一张。" 　　1993年7月18、19日两天，在首都体育馆举行了"奥运--中国之梦"大型摇滚音乐会，这也是京城摇滚新生代的首次集体亮相。摇滚汇演依托主流主题再次集体展示。 　　当然，这种形式的演出与"伍德斯托克"并不一定有必然的牵连，它作为中国大型摇滚汇演的起始，就足以让全国各地处于模糊状态的"爱摇分子"兴奋了！许多人迅速意识并认可了北京作为摇滚核心的地位，以比当年寻觅少林寺还要高出百倍的热情和规模打起包袱直奔首都。学琴、组队，数以百计的摇滚乐队短时间内迅速成立。 　　可是，在接下来的几年里北京偏偏没有较大规模的演出，取而代之的是不定期的中小型摇滚PARTY。乐队风格也在向多样化发展，许多乐队也开始返乡创业，走上"农村包围城市"的路子。大型摇滚汇演在北京以外的城市出现了。策划、组织、发起人往往是地方上的摇滚铁杆摇滚乐迷和神通广大的"好事者"。他们铁了心要为摇滚作贡献，要为如饥似渴的家乡摇滚乐迷缔造经典时刻。这些活动在操办过程中往往麻烦重重，有时也奇趣横生。 　　摇滚乐队在乡村与城市的道路上心甘情愿地接受着"劳动改造"，总是"象征性"的、微薄的演出报酬、胡乱的演出编排、苛刻的限制与恶毒的歧视常常使他们的愤怒和委屈在冲上台去的刹那也达到了最顶点，于是叫骂、打砸，甚至裸奔……对一些乐迷来说，可以借这个机会一起放纵、一起发泄，于是他们用嘶哑的喝彩声应和着台上；在另一些乐迷的眼中，这些行为显得有些做作，似乎在矫揉地向1969年的伍德斯托克山谷靠拢。不管是应和还是不屑，其中的尴尬又有多少局外的看客能够体会？ 　　在我的印象中，中国摇滚从业人员往往凭着一股意气行事，按照热血涌动的激情完成了一次又一次"惨痛"的演出，带领看客完成一次次视觉旅行。摇滚并不是无序的代称，只有热情也是远远不够的，规范的运作像手中的吉他和弦一样容不得草率与虚假。只是出于一定的感情去理解摇滚乐，摇滚没有按他们理想中的形象来建筑环境。在不知不觉间，摇滚乐汇演渐渐失去了它庞大的支持群体，所以许多演出办得仍然十分艰难。当国外的"伍德斯托克"已成为某类文化现象的代名词时，中国的无数次摇滚汇演还只停留在"演习"的基础上。"搞大"成了一个空洞的愿望。 　　中国摇滚还缺乏自己的精神主题，尽管它已拥有了通俗的平民化和简洁的青春期冲动力量，学院化的技术传播也初具声势，但这所有的一切没有一个稳固的精神支架与攀升技能，最后会发现多年来的"引体向上"企图只是地平线上苦孩子的一个悲凉的梦。 　　来源：摇滚青年
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