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席慕蓉…台湾四名人来沪推新书 |
近日，台湾作家席慕蓉、画家蒋勋、编舞家林怀民和艺评家陆蓉之齐聚上海，为上海文汇出版社结集出版的各自新书作推介。１６日下午，四位艺术家做客新浪网，与网友展开海阔天空的聊天。本报在此节选部分精彩内容。
我是陆蓉之，是一个喜欢在世界各地游走的人，出生在台湾，但是父母亲都是上海人，回家的感觉真是很好。
我是林怀民，我是《云门舞集》的艺术总监。我不会电脑，今天是个全新的经验，也许将来这个经验可以放在编舞里头。
大家好，我是蒋勋，写诗、画画，现在在学电脑，我有一个网站。
各位好，我是席慕蓉，台湾的内蒙古人。很高兴到上海来，而且很高兴到新浪网来学习跟年轻人的新的沟通方式。
问题1
喜欢变化中的上海吗？
主持人：有网友问现在上海变化很大，你们作为艺术家到了上海之后，上海给你们的印象是怎么样的？
陆蓉之：我对上海的印象最早的时候是来自于外公、外婆，还有我的父母亲住在上海。我最大的感受，印象中的上海是属于１９３０年的繁华的上海，现在１９３０年的繁华好像被融入一些高科技还有所谓高层的建筑，比例跟它的幅度都超过我的想象。我觉得像新天地那样一种文化融合了旧时代的建筑加上一个新时代的文本，好像就是一个上海美学的方向，它有旧时代的记忆跟它光荣的一面，同时它迈向一个新世纪的发展过程里面，确实充满了一种雍容华贵的骄傲在它的成长当中。
席慕蓉：那天晚上到大剧院看林怀民老师的"云门舞集"的"竹梦"，我出了大门以后灯光很明亮，我在一个明亮的大厅里面，往外面看夜晚的上海，夜晚的上海也是璀璨明亮的，我有一点感觉，这样的繁华是多少人、多少时间慢慢一点一点堆积起来的。我有一首诗的名字叫《绿绣眼》，是我们台湾一个小鸟的名字，在台风过去以后，我在地上捡到它们的窝巢，那么好的窝巢，前面几行是这样的，在战争与战争之间，我们欢然构筑繁华的城市；在毁灭与毁灭之间，我们慎重地相遇、相爱、生、养、繁殖。那天晚上在大剧院的大厅里面看到上海那么明亮的夜晚的时候，不知道怎么这首诗就进来了。
林怀民：我们对于物质的渴望可不可以慢一点，因为在我成长的过程里，有很多朋友都说要先赚了钱再回去做艺术，我没有看到任何人回来。我觉得到底自己想过什么样的生活，什么样的人生，自己要操控，不能跟着流行，不能跟着商业化，物质追求那样的浪潮，加快了脚步，以至于走不回来。
问题2
变化的年代，年轻人该怎么办？
主持人：有网友问四位老师，对当代青年最大的期望是什么，怎么看待信仰退场的年代这个说法？
席慕蓉：年轻的朋友不一定要把自己界定为年轻的阶段，我觉得我的生命里面很多时候常常是概念的关系，当然生理上也是一些阶段，可是灵魂里面是没有。一个五岁孩子灵魂里面的某一种直觉，可能他到了７５岁，那个东西还会回来。不要说社会上规定你哪个年龄做什么事，你说我是年轻人，我要怎么样，其实你是一个完整的灵魂，你觉得自己什么事情是对的时候，也许你要想办法，当然不见得要跟别人吵架，我们跟社会保持某一种程度的友善，但是要自己多阅读、多去观察别人、多反省，你会觉得生命力的面貌其实不是表面的那样。
陆蓉之：因为我自己也是一个上网族，大概一天至少有一到两个钟头在网上跟朋友联络、谈话等等，我的感受是，不是信仰退潮的年代，而应该说我们处在一个信仰变化多端的年代，年轻人如何培养，如何做判断的能力很重要。信仰其实就是内心安定的力量，这个安定的力量在任何年代都不可能退潮。
问题3
喜爱哪些大陆作家？
主持人：有网友问各位老师，在你们的感觉当中，大陆的哪些作家比较好。
蒋勋：我非常喜欢杨绛老师，他的《洗澡》、《将饮茶》都是很好的作品。
席慕蓉：对于大陆作家的作品我读得不够多，但是我最近疯狂地喜欢上鲍尔吉·原野，我觉得他所写的无论是内蒙古高原还是其他的，用那么淡的笔，那里面有那么浓的对人的触动。这个作家是内蒙古人，可是他写的不只是内蒙古高原而已。
林怀民：我喜欢陈丹燕的作品。
席慕蓉：我也是陈丹燕的读者。
林怀民：莫言的语言始终让我着迷。
陆蓉之：我是做学术研究工作的，看的多半都是历史性的书籍，算不到是散文或者诗的作家，很难举例，比较熟悉的像王安忆。
问题4
油画是否走到穷途末路？
主持人：有网友问陆老师和蒋老师，油画发展到今天是否走到了穷途末路？
陆蓉之：今天虽然有了高科技，我们忧虑的是市场价值的问题，而不是油画是否会灭亡的问题。油画作为一个材质从文艺复兴到现在，几百年来几乎在西方世界是最主流的。我觉得我们不应该忧虑哪一样的东西会穷途末路，应该忧虑自己的思想跟创造力会不会走到穷途末路。
席慕蓉：我认为从一个透明的把颜色放上去再减少，跟不透明的慢慢堆叠颜色，还包括其他媒材混合。我觉得像蒋老师所说的，他问油画的意思是指我们用的材料还是指我们画出来的作品。我把它解释为一种材料，我用这个材料来画画。油画上的好处是可以等你，不像水墨不能等你。有的东西是爆发性的，有的东西是日常的持续性的，所以你的生活里面总有一张还没有完成的画摆在那里，常常是我把我的画对着门，当我回来的时候有一个比较陌生的眼睛一打开门看我的画，没画完的画出门的时候永远是把这个画面对着我，我回去打开我的门，那个画又有另外的东西给我看见，所以我觉得就是画画这件事情，材料在里面其实是一个不是那么能够具体来说的，真的是人的本身。
链接：４位艺术家的４本新书
《云门舞集与我》
林怀民著
本书是林怀民先生的散文选集，写作跨度从１９７３年到２００２年。此为作者首次在大陆出书。编排分上下两编，上编主题为"云门舞集"，讲述作者当年的留学生涯，走上艺术道路的经过，创办与主持舞团的艰辛，以及几十年的心路历程。下编讲述现代舞的发展轨迹，重要的舞团与创作者，以及他们对作者的影响。本书每篇文章都配有相关的精美插图，书中附录部分收了余秋雨先生的评论及林怀民年表，以便读者进一步了解。
《梦想与创造--达·芬奇、毕加索、达利》
蒋勋著
作者蒋勋先生是台湾著名的作家、画家与艺术教育家。在本书中，作者选取了西方绘画史上的三位画坛巨匠，以一个共同的主题--梦想与创造，以及相关的大量资料图片，娓娓动听地向读者讲述了天才如何在梦想的引导下，发挥出他们的创造力。由于本书结合了作者的特长：对艺术史的熟悉，对绘画作品的心得，对文字的把握能力，因此，阅读过程不仅是增加艺术史知识，了解画家们的生平与创作特色，并且，图文配合之下，亦是一种美的熏陶。本书出版后市场反映积极，四个月内已加印一次。
《走马》席慕蓉著
席慕蓉是察哈尔盟明安旗的贵胄，《走马》细腻生动地描述了她在回故乡探亲之前与之后的心情转折，抒写了她对内蒙古浓厚的思念之情，以及对源远流长的游牧文化的敬仰与热爱。整本书洋溢着浓浓的乡愁与对故乡的挚爱，感人肺腑，引人入胜。书上的一百多幅彩色及黑白照片，展现了广袤的内蒙古高原雄浑美丽的自然风光。正如作者所说："在茫茫的草原之上，对于生命中那野性的本质的敬重，是游牧文化里传承到今日也难以尽言的美丽与神秘之处。"
《"破"后现代艺术》
陆蓉之著
介绍欧洲后现代艺术各流派的渊源背景、发展、代表人物及代表作品，书中不仅记录了当代艺术领域的历史事实，还配有数百幅图片资料，真实再现了西方前卫艺术的丰富内涵，是目前国内艺术研究领域较全面系统的一部介绍西方后现代艺术的著作。此次国内出版为作者的首次发表。
来源：《北京娱乐信报》
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