宋永红：意象化生存
	[背景]中国当代艺术中的绘画，是一个比较成熟的媒介，它的标志之一，是把近代引进的西方写实主义绘画，再创造为一种意象化的语言模式。在"绘画死亡"的口号喊了几十年，新媒体被越来越多的艺术家采用的今天，意象化语言模式，为绘画尤其传统绘画的当代转换，展示了新的可能性，也为世界当代艺术提供了一种具有启发意义的话题。 　　宋永红艺术档案 　　■1966年生，1988年毕业于中国美院版画系，现为职业艺术家。自1986年始参加过"中国现代艺术展"、"新生代艺术展"、"中国！"等海内外重要艺术展。作品被上海美术馆等收藏。 　　■代表作品：《校园生活--陌生环境》／铜版画／1988年 　　■代表作品：《年轻人》／油画／1990年 　　早期作品意象化的语言方式已初露端倪，作品中现实的鲜活和生动感被抽掉了，代之的是作者的生存感觉。 　　有关"洗澡"的题材，古今中外，许多大师留下名作，但是，宋永红的"洗澡"依然让我感动，因为他画出了自己的感觉。 　　洗澡，不仅仅是现实中洗澡的情节，而成为一种精神层面的生存感觉和意象，正如宋永红在新作《洗澡系列》的自述："表达诸如个人化的、逃避的、矛盾的、重复的、暧昧的、偏执的、美好的……像镜子一样折射人性。" 　　 　　《洗澡系列》采用近景，把形象简化到洗澡的人和水。所谓意象，也是通过人和水的关系表达出来。其中多幅作品，画一股水冲到洗澡人的身体上，洗澡人的脸部刻划大多是闭着眼睛，没有表情，或者有意回避表情的表现力，专注于内心，体会水的冲击，视觉形象在这里会提示和刺激观众的身体感觉。 　　画面中的水，成为整个作品中的点睛之笔，画得尤其精彩，就现实的角度，水变得暧昧不清，或者像宋永红说的"和现实形成距离"。而且水流冲击人的身体的方式，作为作品的"语言中的语言"，和日常淋浴相比，在似与不似之间。似，可以让观众带有日常淋浴的感验进入作品；不似，正是宋永红的把水流夸大为有"冲击力量"，对身体有刺激作用的形象，也正是如此大的水流，使水和人的关系充满幽默和滑稽的感觉。 　　宋永红作品中的人物造型，在中国当代绘画中非常独特和个人化，它有一种木偶般的僵直感觉，整体而单纯的体积感尤其强。 　　《洗澡系列》色彩单纯，基本是背景、一人、一水流三大块色彩。在背景和人物单纯而大面积的色彩中，唯有刻划细腻的水流被突出出来。
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