关于现代建筑和音乐的随笔
	作者：abada 　　别的先不谈，先说说现代主义。回顾20世纪最伟大的建筑大师，首先要提路德维希-密斯-凡-德罗（MIES VAN DER ROHE, Ludwig (1886-1969)），在1929年，西班牙巴塞罗那举办了一界国际博览会，各国参展了自己的工农业产品。而德国馆很奇怪，由于德国是战后的废墟，没有参展任何产品，除了"德国馆"这一划时代的精美建筑本身就是一个唯一的展品之外。这就是密斯-凡-德罗设计的巴塞罗那博览会德国馆（The Barcelona Pavilion of Germany)。这一建筑强烈地冲击了人们的建筑观念，开启了现代主义建筑大门，并迅速波及到其他艺术领域。 　　在这之前，西方人们对建筑的观念就是用门封闭的房子，而这之后，人们不得不重新定义建筑艺术了：建筑是人为空间的艺术。密斯首先使用了新型的建筑材料，钢柱结构、玻璃幕墙。由于墙体不用承重，于是可以随意划分空间，这样，密斯首次创造了"流动空间"的概念。房间不再封闭，甚至一个台阶、一遮悬顶，都可以划分空间，你置身其中，不能准确划分哪是屋里、哪是屋外，外面的草坪甚至可以穿过玻璃幕墙延伸部分至屋内，屋内的楼顶也可悬至屋外成为一部分"摸棱两可"的空间，拉开或关闭玻璃幕墙，一部分空间可以完成屋里和屋外的转换。（一把伞，就可以为公园里的一对情侣创造一个私人空间）Barcelona,Spain,1929（原建筑已拆除，后为纪念，在德国又重建）除了玻璃幕墙，大理石的墙体也是光洁整齐，实现了他的著名口号，"少就是多"（less is more），用最少的材料，构件最丰富的空间（改变了雕龙玉砌的烦琐装饰风格）。这种极其简洁的现代主义，也是一种international style（国际风格），所以迅速传遍世界，后来这位现代主义先驱密斯移民美国Chicago,为美国设计了不少现代主义建筑。 　　这种冷冰冰的理性的构成主义，是理解威伯恩音乐的关键：less is more!直到后来，斯特拉文斯基晚年也开始放弃年轻时的野兽般的躁狂，转而追求威伯恩的精美的简约主义品味。 　　这类风格在美术上，形成了构成主义。国内初中美术教学，也开始注重平面构成与立体构成的设计了。一位中学美术教师写到："随着时代的变迁、科技的进步，人们的审美观也在不断更新、变化、发展，这就要求现代设计与时代相适应。产生于本世纪初的构成理论（平面构成、色彩构成与立体构成），与传统的素描、色彩、图案为基础的旧教学体制相比，在观念和技巧上都大大地前进了一步。这种设计侧重于人的创造意识，它那富于哲理的高度概括和推理性的构思方式和有秩序的组织结构，都体现了一种时代的精神，一种时代的美。在初中美术教学中就安排了平面构成设计，这是一个比较有意义、也是一个较难的教学内容，它主要让学生了解平面构成设计是现代设计方法，以及如何运用点、线、面这些基本形态进行设计，创作出各种具有美感力量和特殊视觉效果的作品来，从而来提高学生的抽象思维能力和学习抽象设计的兴趣、以及培养学生的审美思维。" 　　然而，在美国，现代主义受到了挑战。首先人们开始觉得这种冷冰冰的理性的玻璃幕墙到处都是，开始失去特征风格了，批评认为"缺乏人性和人味"。作为对这一现代主义风格潮流的反动，美国的莱特（Frank Lloyd Wright）开创了新浪漫主义运动。他为大富豪考夫曼（Kaufmann）设计的"流水别墅"（Falling water），就深刻地体现了他的草原风格的思想（prairie style)，也成为建筑史上的经典伟作。流水别墅坐落在山林间小溪瀑布上，与自然环境的结合堪称一绝，横纵两个方向不同楼层的光滑洁白的阳台、垂直耸立的咖啡色乱石砌成的一堵墙面，两层阳台间的褐色玻璃幕墙，建制在潺潺流水之上：动与静、光与影、虚与实、横与纵、垂直与水平、光滑与粗糙....等等，构成了强烈的对比，令人赏心悦目。 　　这种新浪漫主义，与当代美洲作曲家布鲁维尔，遥相呼应。布鲁维尔的吉他曲在当代世界和中国的古典吉他高手中，都有大量保留曲目。 　　这种建筑强调与环境的密切结合，是"不可转移的"。不象世界主义的现代派，放在哪里都可以，整个世界象世贸大厦一般千篇一律的机器化，人在其下倍感压抑。 　　再发展下去，就是巴黎Pompidou Centre (Beaubourg),Paris蓬皮杜艺术中心的后现代主义风格了。这是多元混杂的无政府主义，不再控制理性，甚至反理性。水管道、楼梯等等本该包在墙内的肠子肚子，全部翻出来露在建筑外观上，活象化工厂，乱七八糟。 　　这样一种后现代主义风格，体现在华裔作曲家谭盾的音乐作品中，令人激动不已。本人在北京音乐厅听了他的"鬼戏"（多媒体音乐剧，水、打击乐、琵琶和弦乐四重奏），激动的我一夜没有合眼。他对国内的音乐观念冲击是巨大的。演出高潮迭起，异常成功。 　　恰巧就在演出之前两天，本人还总结了音乐的"对位"因素。不同的音乐因素，都可以同时并置构成对位，或相继出现构成对比。如高音与低音的不同、长音与短音的不同、整体和弦与琶音的不同、音色的不同、周期因素与非周期因素的不同（包括周期长短的不同）、上行与下行的不同、单音与平行音程的不同、连奏与断奏的不同、强与弱的不同、乐音与噪音的不同、协和与不协和的不同.......等等等等，我自以为总结的很全面了。 　　但是谭盾的鬼戏给了我当头棒喝。我完全不知道，宇宙中任何东西都不同、大辞典上的任何两概念都不同，都可以作为对位的材料。东方音乐和西方音乐就不同，就可以同时并置演奏，成为对位。音乐艺术和视觉艺术也不同，也可以同时并置，成为对位。 　　鬼戏是在昏暗的灯光下，静静的水声开始的，也是这样结束的，标准的穹型结构曲式。中间各种并置和对比（甚至包括东西方文化、古今文明），使人目不暇接，耳不暇闻，使人领略到西方文化是冲突冲突再冲突--更大的冲突的发展轨迹，在更大的不同中而和而并置，而不是古中国文化的和谐和谐再和谐的单调统一。 　　全场几乎都是青紫光，但在安静片刻后，高潮的一声巨锣敲击的同时，突然瞬间通红的强光照亮全场---包括观众席，包括我本人。 　　艺术，要关注"品味"和"品位"，即taste，那要紧盯潮流。有人说J.S.Bach就不跟潮流，那是胡说，应是潮流没有跟的上他----他的和声技艺，超出他的时代的水平100年。
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