寻找诗歌的背影
	作者：张立国 　　７０年代的中国在普通人的印象中是一个没有真正文学的时代，我自己也是这样认为的。然而在阅读了《沉沦的圣殿：中国２０世纪７０年代地下诗歌遗照》一书后，才发觉自己的偏狭与文学史的忽略。那个时代不但产生了真正的文学作品，而且还滋润并启示着后来的文学创作者。 　　《沉沦的圣殿》一书可以说是在"打捞文化的遗影"，以文字、图片、信件、刊物、编目、手稿所构成的原始资料展示了７０年代诗歌的曲折生长，也揭示了新时期文学的根基，让我们看到民间文学的一种真实写照，同时也让我们惊讶７０年代中国文学的另一种生存方式，其成就绝对在官方文学史所认可的"伤痕文学"之上，在食指、北岛、多多、芒克等人的另类诗歌中依稀地捕捉到生命的不甘沉沦与精神的曲折成长。尽管有政治强权在７０年代的全面控制，但文学并未绝灭，它以地下的方式在黑暗的岁月里悄悄地运行着，它让我们骄傲，因为在那个特定的年代里，文学的火种没有完全熄灭。 　　６０年代初的北京有不少自然形成的文学小组或小沙龙。张郎郎的《"太阳纵队"传说及其他》一文便生动记述了这样的文学活动。他们包括郭沫若的儿子郭士英，现代诗人戴望舒之女戴咏絮，鸳鸯蝴蝶派大家张恨水之女张明明，著名画家董希文之子董沙贝，抗日名将蒋光鼐之女蒋定粤，以及后来成为著名画家的当时中央美院学生袁运生、丁绍光、张士彦等。他们"都不是当局的好孩子"，经常玩秘密写诗的游戏，或者跨校组织诗歌朗诵会，借别人的诗发泄感情。"那会儿，我们爱诗、爱艺术，到了半疯状态。那会儿，真是没想到政治的阴影，将会多么沉重。我们又不想当官儿，政治与诗有什么干系？"张郎郎如是说。这些人都是在和平环境里就学的大都市青少年，有着较优越的家庭文化背景，接触了较多中国现代文学与西方近现代文艺作品。他们怀着那个年龄常有的反抗约束、善于幻想的心理，与当时的社会规范展开了温和的对抗式游戏。 　　"文革"十年使这些狂热的幻想者变成了理想的幻灭者。没有任何别的东西能表达急剧变幻的现实生活与人生道路在他们心灵中留下的内心风暴，于是当年对诗的热爱便发生了作用，异质于主流诗歌的诗就这样被哺育出来了。 　　食指（郭路生）就是被这个悲哀的年代所哺育出来的一个影响巨大的诗人。小说家阿城说："６０年代末我喜欢他的诗。那时候，郭路生的诗被广为传抄。"诗人多多在《被埋葬中的中国诗人》一文中说："就郭路生早期抒情诗的纯净程度上来看，至今尚无他人能与之相比。"食指诗歌的独特性，在于这是几十年来中国出现的第一次在现代社会中不依赖传播媒介，而只依靠人心流传的诗歌。同时，这是当代第一次把情感定位转向自己，转向内心的失落状态，转向真实经验的诗歌，从而使一代人通过食指的诗，得到了经验与情感的自我认定。 　　《沉沦的圣殿》还专门辟出两章"《今天》的创刊及黄金时期"、"《今天》诗人的社会活动及影响"，对１９７８年１２月２３日创刊的《今天》文学杂志进行了细致的梳理。诗歌是《今天》杂志的重头戏，它不仅发表大量在地下时期创作的诗歌，而且对当代诗歌的发展产生了很大的影响，培养了一批像北岛、多多、舒婷、江河、杨炼、芒克、顾城等成就卓越的诗人。 　　记得有一位哲人说过："人类文明与进步的历史，就是记忆反抗遗忘的历史。"《沉沦的圣殿》的编辑与出版便是反抗遗忘的一种方式，并以这种方式寻找诗歌的背影，寄托对历经苦难的中国诗人的一种深情的怀念。此书读后使人有一种大感动，别有一种文学以外的收获。 　　《沉沦的圣殿：中国２０世纪７０年代地下诗歌遗照》，新疆青少年出版社１９９９年出版，廖亦武主编。
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