十几台电视机挂在墙上、悬在空中、斜在地上播放美国大片，大兴在角落里守着一大堆布娃娃，塑料草地上一只白色的大床上，身着红色长裙的金子正昏昏欲睡。话剧《原野》开场了。

    “10点了”“10点了”“10点了”…… “黑，好黑啊”“好黑啊”“好黑啊”…… 这是话剧开场后所有剧中人物叨念的两句台词。有先期介绍说，此次由李六乙导演的《原野》采取的是“无时空概念，表现人在可能存在的空间里没有时间概念的生存状态与意识过程”。话虽这么说，热衷小剧场的观众们看到的是这样一些荒诞的场景：剧中的大兴、仇虎、常五、傻子从马桶里捞出几听可乐，围坐成一圈，突然说起了与剧情毫无干系的话；金子发疯似地搂着大兴诉说衷肠，而对话的对象却是立在一边的仇虎；演员把摄像机对准了自己和观众，十几台电视机中的画面一下子切换到了场内；还有刘晓庆主演的电影《原野》中“淹死你妈”和“仇虎杀大兴”的片段也被多次重复播放，让人感到压抑甚至窒息。

    对此，观众的反映是看不懂。话剧《原野》虽然花了几十万元购置电视机、摄像机，但对于观众理解剧情并没有什么帮助，那么，一部话剧有没有必要努力让观众看懂？李导演对此的回答很干脆：“我想应该不需要吧！当然，按照一般的欣赏和审美习惯，观众们满足于看懂一个故事。实际上中国90年的话剧历史都是以看故事和情节为主，高明一点的艺术家告诉你一个含蓄的主题，平庸的艺术家告诉你一个明确的主题，并试图指导观众应该怎么生活。

    而我认为，艺术家应该做的只有一件事，那就是把他对生活的感受传递给观众。”李六乙认为他的《原野》最成功之处在于其反传统、反戏剧的特性，无论从文本、演员的表演、舞台、音乐上都很完整，尤其在展演意识方面提供了一种可能性，丰富了表演手段。他认为很多小剧场的话剧都没有实验的性质，他们看起来像缩小的大剧场，只有空间的变化，而没有观念上的变化。可以说中国没有真正意义上的小剧场，那些戏的文本结构、二度创作和演员的表演、观众的欣赏，都没有脱离原有的戏剧观念。

    谈到这部实验版的《原野》中曹禺的灵魂在何处时，李六乙认为虽然以前有多种艺术形式排演《原野》，可他觉得过去有些戏在理解曹禺这部作品上都错了，说得狂妄一点，都没有读懂曹禺的原作，因为他们几乎都是从阶级性上去挖掘它的主题。一部经典作品不应该只在社会学的层面上具有经典的价值和意义，它必须还在艺术的哲学和美学的意义上具备经典性。“我觉得我在曹禺的作品中找到几种人特别本质的存在状态，人的尴尬、困境，物质对人的占有等。比如第三幕中，他们在黑森林跑的过程中出现的一些幻觉，跑了30里怎么又回来了，人永远在原地踏步走不出原野，其实，人可以逃脱物质的空间，而真正逃脱不了的是心理空间”。